Weldy David. The Rugby Player. Poster Colour (2009) size A3.

Warna Poster
Sejenis hasil karya catan yang dihasilkan secara manual iaitu pengunaan warna poster. Warna poster hampir menyamai warna air tetapi warna poster lebih mengutamakan warna yang terang dan boleh dilapis dengan warna putih. Karya Poster juga boleh dihasilkan menggunakan teknologi perkomputeran seperti Adobe Photoshop dan Illustrator. Biasanya poster digunakan dalam industri pengiklanan, promosi dan lukisan poster bagi menyampaikan idea, hasrat, idealisme dan cuba untuk menarik perhatian orang ramai. Elemen-elemen seni diterapkan terutama penegasan, kepelbagaian dan kontra.
Elemen-elemen ini sangat penting bagi mewujudkan kesan yang bercanggah bagi mewujukan satu daya tarikan poster tersebut. Antara ciri-ciri poster ialah pengunaan garisan yang bertentangan arah, jalinan yang berlainan nilai kromanya serta rupa yang berlainan jenis atau bentuk yang berlainan saiz.

Weldy David (2008) England's Captain. Acrylic on Canvas.

Pop Art- Karya catan yang saya hasilkan dipengaruhi oleh aliran Pop Art yang diasaskan oleh Andy Warhol. Teknik pengunaan warna terang dititikberatkan dan lebih menonjolkan bayang-bayang yang gelap hingga menimbulkan bentuk.

Catan dan adik-beradiknya..

Kalau anda nak tahu, catan termasuk dalam bidang seni halus kerana mereka dianggap adik-beradik dengan lukisan, arca dan cetakan. Contohnya, anda perlu menghasilkan lukisan sebelum memulakan catan. Kesemua mereka adalah di bawah bidang Pengkaryaan. Pengkaryaan adalah skop bidang yang lebih kepada manual di mana anda lebih banyak kecekapan fizikal dan menggunakan kemahiran/skill menggunakan kreativiti (kognitif). Maksud saya fizikal anda akan bekerja lebih dibandingkan minda yang hanya perlu berimaginasi terhadap sesuatu objek menggunakan visual imitasi anda..semakin rajin anda melatih imitasi maka lukisan anda akan lebih luar biasa suatu hari nanti tanpa meniru mana-mana objek pun..jadi rajin-rajinlah melukis..

Catan Dalam Seni

Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Boleh ditakrikan juga sebagai sebuah hasil karya seni yang menggunakan media basah. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar.

Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada abad ke-20, muncul satu aliran baru dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak. Di Malaysia, catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air.

Teknik Dalam Catan

Teknik Catan

1. Teknik Basah Atas Kering

Ciri-ciri

Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk menghasilkan kesan legap. Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis media dan agak senang dikawal sapuan warnanya. Teknik ini juga boleh menggunakan warna yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut sinar.

Campuran Warna

Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair. Kertas hendaklah kering. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan.

Cara

Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. Untuk mendapatkan kesan transparensi, basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair, sapu di atas kertas lukisan. Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama.

2. Teknik Basah Atas Basah

Ciri-ciri

Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. Ia menghasilkan kesan lut sinar. Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan yang paling sukar untuk dikawal sapuannya. Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang masih lembap. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Jika tidak, warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor.

Campuran warna

Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair. Sebaik-baiknya ia harus mempunyai nilai warna yang cukup terang. Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah apabila kering. Gunakan sapuan berus yang spontan.

Cara

Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair. Warna disapukan apabila permukaan masih basah. Jika menggunakan lakaran pensel, elakkan daripada memadam garisan kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering berlegap.

3. Teknik Berus Kering

Ciri-ciri

Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas. Teknik ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering untuk menghasilkan kesan jalinan. Ia akan memberi kesan kering berlegap.

Campuran warna

Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu dengan pekat. Kertas hendaklah kering. Sebaik-baiknya, asingkan warna yang telah dibancuh.

Cara

Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh. Warna disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. Sapukan pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur. Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus. Jika ingin menimbulkan kesan tindihan, biarkan warna kering dahulu. Kemudian, sapukan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering.

4. Teknik Kecatan

Ciri-ciri

Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Melalui teknik ini, catan kelihatan bebas, semula jadi dan spontan.

Campuran warna

Warna yang pekat dari tiub digunakan. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. Jika hendak menggunakan air, hanya gunakan sedikit sahaja.

Cara

Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan. Campuran warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering. Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat.

Kreativiti Dalam Konteks Seni Visual

Pandangan Tokoh-Tokoh Seni Visual mengenai Kreativiti;

1. E. Paul Torrance (Tersohor dalam bidang/kajian kreativiti)Beliau mencadangkan Ujian IQ bukanlah satu-satunya cara mengukur daya intelektual seseorang. Beliau memperkenalkan instrumen untuk menguji tahap kreativiti sesseorang menggunakan “Torrence Test of Creative Thinking”.

2. June King McFee, mentakrifkan kreativiti sebagai keupayaan seseorang mencipta sesuatu yang baru/mampu mengolah idea baru/lain yang lebih bermakna. Seni tidak terhad kepada hasil karya seni sahaja tetapi juga melibatkan pengalaman estetika.Seni ialah satu bentuk komunikasi yang dipengaruhi oleh konteks budaya.

TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI

Perkembangan Kreativiti Fisher (1943)5 Tahap dalam Pemikiran Kreatif;
1. Peringkat Rangsangan – beri soalan kritikal/boleh mendorong perasaan ingin tahu
2. Peringkat Penerokaan – pelajar cuba mencari jawapan terhadap soalan yang telah diberikan / pelajar kreatif akan cuba pelbagai cara, gaya, teknik.
3. Peringkat Perancangan – melalui perancangan secara verbal & visual
4. Peringkat aktiviti – lakukan tindakan berdasarkan persoalan ‘ bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut
5. Kajian Semula – membuat penilaian/refleksi terhadap keberkesanan tindakkan yang telah dijalankan - untuk tujuan penambahbaikan.

Edvard Munch (1893). The Scream. Oil on Canvas.